【百度指南】普通音乐爱好者如何理解音乐之美？
文章来源：百度指南 发布时间：2023-04-13 00:43
音乐是一种随着时间的推移而表现出来的诉诸听觉的艺术，它的基本手段是由具有特定精神内在声音结构的有组织的音乐声音构成的。音乐很难再现和塑造客观现实，但它非常善于表达情感和情绪。因此，有一种普遍接受的说法是，音乐是“用声音感受”的艺术。
这种简洁的归纳和综合抓住了音乐最重要的两个特点：一是“音”，即声音；另一个是“情绪”，也就是情绪。音乐艺术的本质是音乐，音乐由旋律、节奏、调式、形式、和声、复调等因素组成。旋律，又叫旋律，是音乐最具表现力的因素。
19世纪的俄罗斯作曲家和音乐评论家谢洛夫曾指出：“音乐的主要魅力，主要吸引人的力量在于旋律。”这个结论具有代表性，所以旋律往往被认为是音乐的灵魂。旋律是一系列音乐声音的创造性组合，音乐的情感特征和形象特征主要由旋律决定。
旋律是简单的单声部音乐。比如独奏、独唱、合唱、合奏，旋律贯穿整个音乐。也可以是多声部音乐的主体部分。在力度很大的音乐中，旋律可以通过重复、变奏、展开、对比等几种方式成长。
旋律离不开节奏，节奏是组织声音的必要手段，是情感表达的重要因素。在特殊的音乐形式和技法中，节奏可能会在不同的层面上被淡化，但在现代系的执乐、舞曲、流行乐中，节奏尤为生动或突出。节奏不同于节奏。
节奏也叫节拍，反映一定单位长度的时间值和强弱关系。不同音乐中节奏的区别特征是节奏。节奏是音乐中最早的因素。
最原始的音乐只有节奏，民间攻击音乐基本靠节奏。旋律通常反映一定的调式特征，一种衔接感或循环感。各种调式都有自己特有的音乐表现力。
比如大调，清丽瑰丽，小调，平淡飘逸。而20世纪的现代音乐是无调性音乐，接受取消调式特征而不建立主音的方法。
音乐被称为流动结构。因为流动，他们充满了变化，明亮而美丽，华丽而高贵，开朗而旷达，或者压抑，但他们都把音乐之美体现得淋漓尽致。在音乐美的形成过程中，声音的性质和特征是一个不可忽视的因素。听胡佳和琵琶，很难有和听四柱和古琴一样的美感。
《梁祝》小提琴协奏曲，为什么作曲家用小提琴曲代表祝英台，大提琴曲代表梁山伯？显然，这和小提琴精致多彩的音色和大提琴简单朴素的音色有关。在管弦乐套曲《动物狂欢节》中，法国作曲家圣桑特为什么用低音提琴的音乐而不是小提琴来代表“大象”，用单簧管的音乐而不是低音管来体现詹妮弗的哭泣？《彼得与狼》交响童话里，作曲家为什么用大管垄断的简单低沉的声音描述老爷爷的晚年？总之，在用音乐的声音来模拟、象征或表达一个事物或现象时，总是要基于这些事物或现象的基本特征，选择容易被听众识别、善于反映某种乐器演奏的特征，才能被听众所接受。
人们在浏览音乐美的时候，往往首先接触到的是乐器音色的美。唢呐的声音如此传神，衬托出《百鸟朝凤》的美；古筝的音色和独特的演奏方法有利于表达简单深刻的意境，渲染悲凉的气氛，表现出悲剧美。
长笛的音色大家都很熟悉，它的低音区有点像中国的东晓，反映了忧郁或沉思，有其特有的魅力。双簧管的音色很容易引起人们愉快而温柔的遐想。
单簧管是MoMo和冷静的。不同乐器在不同组合下产生的混乱音色更加丰富多彩，精彩绝伦，甚至引人入胜。音乐离不开前言，但什么样的前言能更好地表达音乐之美，不能只靠材料前言本身的美来解决。什么样的声音(包括不同唱法形成的声音)反映了什么样的内容，出现了什么样的音乐形象。
音乐只有把节奏作为它的形式要素之一，才能表现出它的美。节奏之美在于变化，这是在变化中统一音乐形象的美，是在感性细节中表现人类自由本质的形象。
这种美，体现在音乐作品中，是内容美和(内在)形式美的统一。体现在音乐表演中，不仅是音乐作品美的再现，也是音乐作品美与音乐表演外在形式美的统一。一部音乐作品直接打动观者的心灵，不需要借助推理或细致生动的艺术形象。与戏剧、电影、小说不同，音乐听众往往是以旁观者的身份看待人和事，而是把音乐中的情感作为自己的情感来体验，仿佛音乐被转移到自己的内心，成为自己的“声音”。
这种情感体验更直接，更个人化。正是因为这个特点，与音乐相关的歌词往往以第一人称来表达。不仅是歌手，游客也投入了他们的情感。就观者而言，这种心理不同于对文学或戏剧形象的同情和厌恶。
在其他艺术门类中，只有文学中的抒情诗接近这种情况，这使得音乐对人的情感产生了直接而强烈的影响。当然，浏览音乐必须具备一定的主观条件，比如马克思说的“音乐耳朵”。
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